Vous animez un atelier théâtre,
vous encadrez une troupe amateur, perfectionnez-vous avec les stages
suivants, animés par Catherine Morrisson, Peter Tournier et Vincent
Goethals :
Techniques
théâtrales : le corps, la voix, le jeu : un juste équilibre
 Encadré par Catherine MORRISSON, metteur en scène, auteure et
formatrice de théâtre
Du lundi 18 au vendredi 22 février 2019
à Rouen (76)
Diplômée du
Conservatoire de Bordeaux et du Cours Florent, Catherine
Morrisson s'est formée à la mise en scène auprès de Bernard
Murat dont elle a été l'assistante sur plusieurs productions.
Fondatrice et directrice de plusieurs centres d’expression théâtrale en
France et en Afrique, elle est intervenue dans les Instituts français
du Maroc où elle a créé une école de formation regroupant aujourd’hui
600 élèves. Elle a également mis au point un cursus de théâtre et une
méthode d’exercices pour l’apprentissage du français langue
étrangère.
Catherine Morrisson est également auteure et metteur scène. Sa dernière
création, L'Oiseau bleu, est un spectacle théâtral et musical
sur des chansons de Prévert et Kosma, avec dans le rôle principal Gaël
Giraudeau.
Catherine MORRISSON est l’auteure de la méthode d’apprentissage aux
techniques théâtrales Les carnets
d’ateliers publiée chez
actes-sud. Cette méthode composée de 3 ouvrages pédagogiques met
en avant les bénéfices multiples de la pratique théâtrale. On y trouve
un volume sur le corps, un sur la voix et le jeu de l’acteur et un
autre sur l’improvisation.
Objectifs du
stage et contenu
A partir de
cette méthode, nous verrons comment augmenter la force du mental,
optimiser le potentiel d’expression corps/espace, le corps en jeu,
développer ses capacités vocales, renforcer la puissance scénique, la
réactivité et la spontanéité par l'improvisation, développer le jeu de
l'acteur.
- Composante mentale :
Relaxation : détente - Sophrologie : lâcher prise, points
d'énergie - Mindfulness : recentrage, concentration - Art
thérapie : déblocage des freins et pont d'ouverture.
- Composante corporelle : Eveil, dynamisation,
respiration corporelle, expression créatives, schémas chorégraphiques
et tableaux en mouvement. L’ancrage et la verticalité -
Recentrage et concentration corporelle - Technique de prise de
confiance - Technique de sécurité - Créations gestuelles autour de
l’axe vertébral
- Composante vocale : Travail de respiration et amplification,
schéma organes phonatoires, placement médium, projection, palette des
sons, diction, articulation.
- Composante verbale : Improvisations muettes, à textes,
libres, guidées. Étude de la composition de personnage. Mise en
chantiers de scénettes et textes de forme courte. Étude de
schémas scénographiques.
Participation au stage : 50 € + frais de repas et d’hébergement.
Inscription dès maintenant et avant le 1er février 2019, prises dans l’ordre d’arrivée,
Bulletin d'inscription sur : www.fncta.fr/stages/stages_fncta.php
Le
Corps, principal outil de l’acteur
 Encadré
par Peter TOURNIER, metteur en scène,
directeur et formateur d'acteur en France et à l’international.
Fondateur de l’Ecole Voix de l’Acteur.
Du lundi 4 au vendredi 8 mars
2019
à Malakoff (92)
Peter
Tournier travaille durant plusieurs années autant en France
qu'à l'étranger en proposant des échanges artistiques lors de
créations, de directions de stages et en mettant en place des
événements de rencontres pluriculturelles. Parallèlement à ses projets
de mises en scène, il reste conseiller, consultant ou directeur
pédagogique de plusieurs projets qui permettent d'étendre l'inter
culturalité pour divers milieux : culturel, sociaux ou privés.
Il est le fondateur depuis 2004 de l'EVA-Ecole Voie de l'Acteur, qu'il veut un centre
de formation et de recherches sur les échanges des différentes
approches sensibles des arts scéniques du monde.
Objectifs
du stage
Le but de ce stage est un travail
sur une remise en question et une redécouverte du corps comme outil
sensible. Le participant repartira avec des techniques simples et
précises qui lui serviront à développer un corps libre et maintenu,
enraciné et souple, articulé et moteur de langage et de sensation. Nous
vous proposons d'apprendre à relire, à développer et à contrôler vos
propositions et vos émotions par un nouveau rapport au corps. Le but
pour l'acteur étant ici de pouvoir accentuer le travail de maîtrise et
de concentration mentale et émotionnelle pour une plus grande liberté
et créativité scénique.
- Concentration :
Partir du vide : Travail de création à partir d'un spirituel et
d'un corporel comparable à la toile ou à la feuille blanche d'un
peintre ou d'un auteur. Partir d'une base neutre à remplir.
- Le corps sensible : Redécouverte du corps comme premier
moteur émotionnel et sensitif. Travail de lecture et d'interprétation
biomécanique du corps. Apprendre à voir le langage gestuel comme le
langage oral : porteur de sens et de sensibilité.
- Masques de corps : image
et langage : Prise de conscience des masques de visage et
de corps qui permettent une lecture et une analyse des attitudes et
donc des propositions créatives. Apprendre à lire l'image renvoyée au
monde (public) à la corriger et à la contrôler.
- Le corps : gardien insctinctif d'émotions : Nourrir les
propositions gestuelles par une "âme" émotionnelle. Savoir retrouver
les émotions stockées et accumulées tout au long du parcours de vie et
les développer.
- Contrôler, syncoper
et varier
: Apprendre à poser une variété de propositions émotionnelles et
gestuelles, pour éviter un jeu mono-expressif et proposer un jeu varié,
rythmé et toujours en mouvement.
Participation au stage : 50 € + frais de repas du midi.
Hébergement libre.
Inscription dès maintenant et avant le 15 janvier 2019, prises dans l’ordre d’arrivée,
Bulletin d'inscription sur : www.fncta.fr/stages/stages_fncta.php
Travail
de direction d’acteurs, se poser la question de la mise en scène à
partir d’un roman... « Loin d’eux »
de Laurent
Mauvignier
 Encadré
par Vincent GOETHALS, metteur en
scène, directeur de compagnie, professeur d’Art dramatique au
Conservatoire de Metz, Directeur du Théâtre du peuple à Bussang pendant
6 ans, Formateur d'acteur.
Du lundi 8 au vendredi 12 avril
2019
à Aix-les-Bains (73)
Dans son travail, Vincent Goethals tient
particulièrement à mettre en avant les auteurs francophones
contemporains. Ce qui l’amène à jeter des ponts entre les gens et les
théâtres. Ses créations sont représentées aussi bien en France ou en
Belgique qu’au Canada, en Suisse ou au Maroc. La qualité du texte et de
la langue est parmi ses préoccupations principales. Comme il le
souligne lui-même, son « théâtre propose un engagement du
regard du
spectateur sur le monde dans lequel il vit, un engagement de l’acteur
dans la représentation physique et émotionnelle du personnage, un
engagement des scénographies qui s’éloignent radicalement des
traitements naturalistes. » Prônant le métissage artistique, il associe
volontiers à son travail d’autres créateurs : musiciens, chorégraphes,
plasticiens, vidéastes,… Ce théâtre, résolument ancré dans le monde
actuel, se veut aussi un théâtre d’action culturelle où le dialogue
avec le spectateur est essentiel. C’est ce souci du public qui pousse
Vincent Goethals à lui offrir des spectacles vivants, modernes,
colorés, baroques. C’est son amour de la langue qui le fait rechercher
des auteurs originaux et des textes nouveaux, pertinents et qui parlent
du monde au monde.
Objectifs
du stage
Comment faire Théâtre d’un roman
? Apprendre à apprivoiser la langue si riche de Mauvignier et la faire
naître sur une scène (Mise en scène) ; à l’instar des Koltès ou des
Lagarce, Mauvignier cherche à reproduire le langage de la rue, de la
vie par une prose éminemment sophistiquée… L’enjeu sera de donner
l’impression, en l’interprétant, que ces paroles sont naturelles, voire
naturalistes (direction d’acteurs). Se poser la question de la mise en
scène de ces solitudes désespérées : quel espace à inventer, quelles
polyphonies à faire naitre ? Quelle place donner à la parole du mort ?
Le silence qui bruit…
Un fait-divers, c’aurait pu être un simple fait-divers, comme on en
retrouve, tous les jours, dans la presse, raconté pour faire frissonner
dans les chaumières. « Loin d’eux » est loin, oui loin de tout cela. «
Il faut peindre bien le médiocre » dit Flaubert, Laurent Mauvignier
s’exécute, relatant ce drame, un suicide, avec le style pour seule fin,
usant du monologue intérieur, flux, ininterrompu, de pensées, qui nous
plonge dans les tréfonds du suicidé et de sa famille. Des flux
poignants et mélodiques ; des monologues puissants, vrais.
Ce premier roman de Mauvignier n’est qu’une succession de phrases,
plus ou moins longues. Chaque personnage tisse la sienne, nous fait
entendre une musique, un rythme qui lui est propre, chaque personnage y
déroule son être et sa vie. Une polyphonie à cinq voix, chacune séparée
d’un espace, comme pour marquer l’incompréhension, la distance qui
sourd de ces voix. Et, à travers cette coulée de pensées, il faut
percevoir le silence, les silences recouverts d’une boue logorrhéique…
Participation au stage : 50 € + frais de repas et
d’hébergement.
Inscription dès
maintenant et avant le 15 février 2019, prises dans l’ordre d’arrivée,
Bulletin d'inscription sur : www.fncta.fr/stages/stages_fncta.php
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