Luc Girerd est né à Paris en 1960. Après une formation au Théâtre National de Nice dirigé par Jacques Weber, il crée en 1991 sa troupe professionnelle (l'Aventure Théâtre Compagnie). Metteur en scène, il y explore depuis vingt-cinq ans une approche théâtrale fondée d'abord sur le pouvoir des mots d'auteurs contemporains.

Comédien au sein de différentes troupes de la région PACA, il a interprété de nombreux rôles du répertoire, de Molière à Tchekhov en passant par Giraudoux, Courteline, Marivaux, etc.

Également dramaturge, il a publié (Editions de l'OEil du Prince) et mis en scène la majorité de ses textes, souvent récompensés lors de divers festivals en France et à l’étranger.

Il est aussi romancier, avec quatre romans parus chez Albin-Michel. Actuellement professeur d'art dramatique au Conservatoire d'Antibes, il y développe une pédagogie axée sur l'imaginaire des corps au service de l'âme des textes, auprès d'un public d'enfants, d'adolescents et d’adultes.

Il intervient aussi régulièrement auprès de divers établissements scolaires (maternelles, primaires et secondaires) dans le cadre de projet théâtre avec les établissements, mais aussi comme responsable de formation continue auprès des enseignants.

Ce stage se veut une réflexion sur la pédagogie à mener auprès des enfants, adolescents et adultes, dans le cadre des ateliers de pratique théâtrale amateur.

On y réfléchira aux méthodes mises en place qui s'apparentent souvent à une "imitation" des pratiques professionnelles, aux besoins réels des élèves selon leur âge, aux obligations du « texte à apprendre » et de la « représentation de fin d’année à assumer », etc.

On essaiera, sur la base de ces réflexions, d’établir des processus pédagogiques de transmission du savoir scénique, adaptés aux différents publics d’élèves.

Ce programme pourra être modifié en fonction de la réalité des avancements des travaux engagés, des questions qui vont se présenter, et du niveau des stagiaires.

Participation au stage : 50 € + 152 € pour l'hébergement et repas.
Pour les référents FNCTA, participation et prise en charge dans les conditions habituelles.
Inscription dès maintenant, prises dans l’ordre d’arrivée.
Bulletin d'inscription sur : http://www.fncta.fr/festivals/pdf/formulaire.pdf
Renseignements : 01 45 23 36 46 / relationstroupes@fncta.fr  

Mettre en scène, c’est être au carrefour de nombreuses disciplines et de nombreux choix : celui du texte mais aussi celui de la distribution, de la direction des acteurs qui la composent, d’une scénographie, de costumes, de lumières et/ou d’un univers sonore. C’est aussi inscrire son geste dans une histoire : celle de la littérature et celle du théâtre. Grande et belle aventure que celle de mettre en scène l’oeuvre d’un poète en même temps son propre désir de la partager ! Mais comment traduire un texte et une pensée en scène, comment orchestrer ses choix, par quoi sont-ils guidés et comment les transmettre à une équipe de création ?

En imposant deux oeuvres, issues du répertoire classique et contemporain, les stagiaires seront libérés du lien personnel, parfois encombrant, qui les relie à l’oeuvre choisie et pourront ainsi s’exercer librement à produire, en quelques jours, un projet de mise en scène. Ce stage, sans contrainte de production ni objectif de représentation, nous permettra de rêver à des partis pris scéniques, de les tester par des esquisses et d’en discuter les choix et le sens.

Chaque matin, nous commencerons la journée par un training afin d’aborder sensiblement le travail de l’acteur. Nous explorerons les possibles de l’espace vide, puis nous aiguiserons notre regard sur la signification des corps et des objets sur scène.

L’après-midi, en s’appuyant sur une enquête ludique du texte, nous en dégageront la dramaturgie. Les indices créatifs et joueurs ainsi que le contexte de l’oeuvre pourront stimuler l’inspiration des participants pour construire un projet de mise en scène qui s’ouvre par un choix scénographique. Dans un deuxième temps, en nous appuyant sur des extraits, nous mettrons à l’épreuve du plateau les hypothèses de travail proposées.

En milieu de semaine, nous accueillerons le scénographe professionnel Thibaut Fack afin d’approfondir notre connaissance de l’histoire de l’espace scénique depuis le théâtre grec.

Julia Vidit  

Objectifs du stage et contenu

Né en 1973 à Maisons-Laffitte, Sylvain Levey est auteur et comédien.

Depuis 2004 (année où paraissent « Ouasmok ? » aux éditions Théâtrales, et « Par les temps qui courent » chez Lansman), il a écrit près de trente textes de théâtre très remarqués, aussi bien pour les enfants ou les adolescents qu’à destination d’un public adulte.

La plupart ont été publiés aux éditions Théâtrales et créés. Des lieux comme le Cent quatre, le Centre dramatique national de Rouen, la Comédie-Française, le festival Contre-Courant (Avignon), le grand R, le grand T, la Ménagerie de Verre, Montevideo, la Schaubühne (Berlin), le Théâtre de la Cité internationale, le Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine, le Théâtre national de Bretagne, le Théâtre national de Chaillot, le Théâtre national de Serbie, le Théâtre de la Tête Noire (Saran) et Très Tôt Théâtre (Quimper) ont accueilli des productions de ses textes. Il travaille souvent en résidence et répond à des commandes d’écriture, à l’occasion desquelles il aime s’impliquer auprès des structures et de leur public, en France et à l’étranger.

Son premier texte, « Ouasmok ? », a reçu le Prix de la pièce contemporaine pour le jeune public 2005 (Académie d’Aix-Marseille).

Sylvain Levey a été lauréat des Journées de Lyon des Auteurs de Théâtre 2003 et de Nîmes Culture 2004 pour « Ô ciel la procréation est plus aisée que l’éducation », texte ayant remporté le dernier Masque d'Or FNCTA. Il a reçu en 2011 le Prix de littérature dramatique des collégiens Collidram pour « Cent culottes et sans papiers » et en 2015 le prix de la Belle Saison pour l’ensemble de son oeuvre jeune public remis par le Centre national du théâtre. Il a été finaliste du Grand Prix de littérature dramatique en 2005 et 2008, et du Grand Prix de littérature dramatique jeunesse en 2018 avec « doit-on t’en vouloir d’avoir fait un selfie à Auschwitz ? » également sélectionné pour de nombreux autres prix. «Alice pour le moment» est traduit en allemand ; « Ouasmok ? » en anglais et allemand ; « Pour rire pour passer le temps » en anglais, catalan, serbe, tchèque et hongrois.

Son théâtre de l’engagement et de l’envol convoque la sensibilité et l’intelligence du lecteur.  

Objectifs du stage et contenu

Durant la semaine de stage, les stagiaires feront d'abord un voyage dans une partie de l'oeuvre de l'auteur Sylvain Levey. Chaque découverte de textes sera accompagnée par une explication de la genèse, de la dramaturgie et des enjeux de ces textes. L'auteur propose ensuite de faire travailler le groupe sur le texte : "Alice pour le moment" qui permet d'envisager la narration et le dialogue à l'intérieur du même texte. Le but étant à l'issu de ces quelques jours après avoir parcouru, sous forme d'exercices, les principes de jeu d'acteur de l'auteur, de présenter une lecture mise en espace de ce texte.

Informations pratiques